佐舟书画展上谷墨韵在京开幕

佐舟书画展上谷墨韵在京开幕

                                开幕式现场


     由松风书画社主办的“上谷墨韵——佐舟书画展”于5月9日至20日在北京新华1949文化创意产业园（中印）翰墨轩举办，73岁高龄的佐舟携自己近年书画作品80余幅进京展出。

                                嘉宾在开幕式中发言

    佐舟喜爱古典音乐，喜爱“游山玩水”，喜爱书画治印。他能从古乐中引取音乐的节奏感、美的旋律，从音乐中可以激发创作的灵感、激情。他在“游山玩水”之中能“寄情寓意”“缘物寄情”，抒写万物之灵气。

开幕式一角
   从他的绘画作品中，可以看到书法的雄健、奔放的气势以及韵律感。其入选中国美协主办的全国美展作品《太行春晓》是“游山玩水”时看到太行山的雄伟风姿，感受到大自然真山真水的冲击力，寻找到自己创作灵感而作。此画采用北方密体山水技法进行构图，其运笔用墨技巧熟练自如、拢形成像、作品神贯于内而势取于表，有一处流云飘渺的旋律美。这是他对自然界的一山一水，认真观察、研究揣摩后，印在脑里，熟烂胸中，而后倾泻而出，一气呵成，达到“随心所欲不逾距”的自由创作天地，这足见印证了他“造物在我”的境界。
   在佐舟的众多的绘画作品中，独具创新的是采用工写技法合画的蝉。在参选中国美协主办的全国美展作品《听音高处寻》，此图构成：有会头鸣叫的蝉，窜跳的猫组成。国画是作者通过行笔泼墨，利用宣纸的特性，通过水、色、墨在生宣纸上的积与散，产生不同的变化，而实现作者的意图，这种技法叫写意；而中国工笔画是通过作者在熟宣纸上，对景物进行三矾九染，层层罩染而成。中国画的特点是追求作品的神韵内涵，注重绘画的诗情画意，这是东方特有的绘画风格。佐舟将两种技法结合使用，并将焦点透视与散点透视用于作品中，通过用工笔描述静止的蝉，用写意技法描述跳窜的捕食的猫，使画面产生虚实动静并存的效果。在这幅作品中，佐舟的虚笔破水法，使蝉的翅膀清晰透彻，形象逼真如真蝉一般，让观赏者无不赞扬，令人耳目一新。在作品中对线与面，色与墨的运用，自如得当，恰到好处，使其整幅作品情景交融，既有其形，又有其神，不仅做到了“形神兼备”，而且达到本身作品的“意境”，楷称为“传世佳作”。这也足见佐舟先生扎实的书画功力，与众不同的创作风格。
    中华文化联谊会副会长侯湘华女士接受采访时说：“佐舟老师为人低调，谦虚不言功，仍执着默默耕耘在书画艺术中。愿他创作出更多、更好、更美的传世精品，让更多人欣赏到。”

    佐舟，实名王治安，1943年生于保定，现为中国书画家协会理事、中国书法家协会会员。1961年入伍，从事文化艺术工作。由部队转业后，专职从事书画艺术的创作和研究，被著名书法家张布舟先生收为入室弟子，并赐艺名“佐舟”。

佐舟作品

佐舟作品

佐舟作品

佐舟作品
 

佐舟作品

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