杨欣，灵秀而又女人味十足的艺术家。像出水的芙蓉，努力绽放着，青春洋溢、活力四射。声音甜甜的腻腻的，让人迈不开离去的脚步。男人总想张开臂膀保护她，女人总想探究她是怎样的女孩。生活中的她细腻又很迷糊，思绪常常飞得很遥远，常常会忘记很多小事。使你不禁替她担心，她在家给宝宝洗澡，会不会连宝宝一起倒掉啊。她又是一个精明果敢、热情似火的逐梦人。拿起背包，立刻开始说走就走的旅行。只因心中有诗、有画、有五彩缤纷的梦，有远方。从离开故乡那片黑土地，她从没有停下逐梦的脚步。这脚步引领她登上了人生的一个又一个台阶，成为当今诗书画兼修的艺术家。
梦起龙江
杨欣出生在黑龙江省的一个干部家庭。这是一片神奇的黑土地，厚重而又民风淳朴，在那片黑土地上，她像个小精灵快乐的成长着。在学校一直是成绩最优的学生。喜欢诗词歌赋，又喜欢色彩缤纷的图画，学习了《笠翁对韵》，背熟了《弟子规》，背诵的许多古诗词，虽不甚理解诗意，但是潜移默化的激起她对古诗词的一种神秘的向往。她总能在那铿锵的韵律中体悟得到其中蕴含着的懵懂的美丽。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”苍茫廖阔悠远的画面感，白云深处，山高万仞，一座孤城被山重路远隔绝了人世。连春风都没有力量行走得那么遥远。马致远的“枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家”。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王勃的“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”充满着的画面美感，强烈的激起了对美的神秘的向往，她用手中的五彩笔把美丽的诗句，变成手中的五彩画。虽很幼稚，但是充满灵奇。进入中学,他涉猎的更多,也更广博.中国古典文学的博大精深,如同璀璨的星河,繁星满天,无可穷尽.她震撼于诗词歌赋中的祖国山川的秀美,千江有水千江月,万古河山万古歌.同时,记下了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧思。岳飞《满江红》的壮怀激烈。《三国演义》中的滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。《红楼梦》中宝黛悲情。厚重的文学滋养，丰富了她的学识，滋养了心灵，形成了她看问题的独特视角。在中小学期间，参加了学校的美术兴趣班，她创作的《花开》在1990年获得全校水彩画一等奖。在十三岁的时候，组织柳笛诗社。写出了“碧池荷花香，蓬叶伴月光。荷开千万朵，小荷水中央。”的咏荷诗。质朴而灵气，才华初彰。为今后的绘画事业的辉煌，诗歌创作打下了坚实的基础。
1994年，杨欣以全市第2名的成绩考入哈尔滨工业大学管理专业。2000年又考入北京第二外国语大学管理系研究生。北京求学的时代，正处于中国改革开放的大的变革时代。少年看世界，满是新奇。迷蒙看都市，满是向往。她立定了自己要融入这个这片繁华地决心。她在一首诗中写道：“这是浅浅的夜，月光下，每片叶尖上都缀着珍珠，固执地闪烁，纯净地呼吸。我坐在梦的深处，不施粉黛，披一袭无拘无束的宽大的紫色长裙，再一次聆听你，轻轻地，叩门声……”她用青春在等待幸运女神扣响她的房门。
有心人，天不负。2002年她从北京第二外国语大学毕业，留在了北京一家金融部门工作。
诗和远方
刚刚踏入社会，胸中装着诗词歌画的女孩，骨子里千丝万缕的牵绊和偏好都会和文学艺术有着割舍不掉的联系。枯燥的按部就班的朝九晚五，束缚了她的身体，束缚不住她的心灵。她的心里依然是装着色彩缤纷，装着梦与希冀，还有很远很远的远方。依然憧憬着自由自在飞翔的感觉。憧憬着任意涂抹姹紫嫣红的快意人生，潇洒的挥洒青春，畅快淋漓神采飞扬的生活，还有说走就走的旅行，向着梦中的地方去追梦。于是，她从公司中辞职。从传播中国文化引进西方艺术的角度出发和朋友创办了北京依理达文化传播有限公司，从事中西方文化交流活动。将中国的水墨画传到意大利、荷兰、美国等多个国家同时把中国的水墨画输出到西方国家。在交流中学习与感悟。感受西方油画的写实与精细。构图上的严谨与完美。空间感、光感、透视感的独特视角。伸手触摸油画的带给人的粗糙触感。亲眼见到世界顶尖的大师的作品，感受着美学金字塔所折射的美学光辉。她尝试着把这些感觉挥洒在油画布上。大块浓重色彩的堆积，带来了视觉的冲击，使她学会用三维的目光去感觉外面的世界。在交流中，海外华人和外国友人对中国水墨的那种痴迷的偏好，会时时激起她的民族自豪感。她用每天的碎片时间研习中国书法，在挥毫泼墨中感受快意人生。同时以石涛、黄宾虹、张大千的画册为模本研习水墨，西方的山水在她的笔下有了中国特色。在西方的城市办展中观看异国的山光水色,骨子里深深依恋是黄河、是泰山，是永远的中国情结。这一时期，她的作品中有了西方的构图的严谨，东方的空灵。自是别有一番风采在其中。她的作品受到美国等国家收藏家的喜爱。她的《竹林七贤》被美国安迪收藏，收藏价达到2万美元。这期间她 对许多领域都有涉猎，而且具有极高的悟性。她试着做版画，利用每次回国期间，做陶瓷敷彩，这些作品带到国外，一抢而空，同时把西方艺术品运回中国，利用各种专题展销会把艺术品销售到全国各地。国外巡展的间歇，她利用回国调整的时间，在北大和清华大学组织文化讲坛，做文化交流活动。另外，在国内不同城市竞标做主题文化工程。
几年的漂泊，不同国家的奔走和国内的文化主题工程使她赚到了人生的第一捅金。
水墨呼唤
从2009年开始，她意识到国内国外的艺术交流活动，在旅途的奔波中，耗费了她许多的时间和精力。她冷静的思考，对比东西方文化带给她的影响，西方的艺术令她开了眼界，打开了视野，但是她骨子里根深蒂固的依然是纯中国的。是墨分五色浸润的浓浓淡淡所描摹的山川河流，是姹紫嫣红的多彩世界。艺术是无国界的，但是，艺术家成长的环境是有国界的。一方水土养育一方人，艺术也同样离不开她的土壤。2009年她报考了清华大学的水墨高研班，师从侯一民和欧阳中石，她开始系统的学习水墨。同年开始在人民大学任教。
在教学与水墨研习中，她广泛的向人民大学美院的任教老师学习，吸取营养，同时大量临摹国画，从范宽、李成、倪云林到石涛、到现代的张大千、王雪涛。在临摹中感受古代的人文情怀，现代对自然万物的感悟。在山石的皴擦中、在云水的铺陈中打下了坚实的功底，师古不摩古，推陈出新。形成了自己的创作风格。大写意水墨画中水墨淋漓，圆润沧古，正气浩荡。泼彩山水中，赤橙蓝绿率意挥洒。大写意荷花魂魄高洁。她的人生在笔墨的演习中，一种状态被打开，生活的积淀的沉积，文化底蕴的深厚，异国山川河流的影响在头脑中模糊的演化。中国长江、黄河的浩荡雄浑、神奇与摧枯拉朽，华山的高耸险奇，泰山的博大与厚重，泰山红日跳出地平线的雄奇瑰丽、壮美。祖祖辈辈生活的黑土地的广袤无垠，松花江的奔流不息，大兴安岭的苍松翠柏，松嫩平原夏日里的万里青纱帐，千顷稻花香，这一切就在眼前，时时激荡胸臆。她的造型、造境能力，用笔用墨能力、营造气韵的能力得以系统的提升，并逐步的形成了她独特的笔墨语言。是杨欣所独有的，非他人的。同时，她把书法的笔法应用到绘画中去，把诗的意境纳入到构图中，一幅画就蕴含了诗意的构思、诗的题款、诗意的名字。加上流畅娟秀的行书提款，在大气磅礴中不失女性的柔美端庄。她的六尺泼彩山水《江山如此多娇》。构图严谨，诗意盎然。 青山耀彩千秋画，碧水云天万古歌。用娴熟笔法，勾勒山石的棱角与张力，多重皴染并用，突出山的阳刚豪迈，泼彩万紫千红，层层点染，氤氲润泽，华美耀目。 远山横无际涯，苍茫寥廓，悠远绵长，山河壮美，层峦叠嶂，雾霭茫茫！ 近处水村山郭，绿树红花，苍松翠柏，流水人家。 在苍茫浩荡，烟云笼罩中，一条大河从恒古走向现代，悠悠远远，浩浩汤汤。在雾霭和烟岚的掩映中，瀑布飞流千尺，心无旁骛，勇往直前！ 大片的酞青蓝混合着石青营造了缥缈青纱，如烟似雾的奇幻的造化孕生万物，在朦胧与神秘中天地对歌，展示了人对山川的崇敬和膜拜，永恒的求索与向往。六尺泼彩山水《江山万里》 苍山蕴古意，万树点苍穹，江山万里美如画。墨色浓淡相宜，点点染染，苍润饱满，万里河山尽在挥挥洒洒墨色中。她的六尺泼彩山水《紫气东来》。贵气神秘，老子出函谷时，伴着紫气由东而来，传道解惑。无为无不为，滋养万物，生生不息。吉祥乘紫气，顺意满人间，烁金耀紫。 《秋山飞瀑》构图上体现了纵深感，寥廓悠远，绵延无尽，用近景的实托举远景的虚。近景看得见每片叶子，远景中群山掩映在雾霭中。看得见河流从远方奔来，曲曲弯弯，形成近山一挂瀑布飞流直下。酞青蓝、石绿营造的紫色烟岚飘荡在山前，缥缈、神秘，生机盎然。体现了构图的纵深感，内涵的丰富性。近景山石的多种皴法并用，使画面体现唯美的气韵。 她的斗方《山居图》 静谧、肃然 喧
嚣尘世中的一丝禅静。万紫千红中留下的一抹纯净的赭色。树木几株，用线细致，山川、水泽淡墨清扫，以面代线，敷以轻轻的赭色，比陆俨少的赭色山峦多一分写实，少一分朦胧，是我们现代的真实的水村山郭，多一些人间烟火！ 《圣洁山》则是一幅 写意山水，反复积墨，苍润厚重，在墨色淋漓中，红花开在半山，形成画魂，使浓郁的山川形成了有生命的整体。在《山河墨戏》 墨分五色，中国水墨用墨色淋漓体现生机盎然，体现山川的蓊蓊郁郁。用墨大胆，反复积墨，使画面厚重，肃穆。桃花开在山谷，使画面在凝重中添加灿然的生命活力，燃烧了美丽。她的《江南烟雨》在 烟雨蒙蒙中，山的轮廓似明还暗，最耀眼的是画面瀑布下的水系奔流不停，营造了独到的美。
如花绽放
似梦飞花花似梦，似花非梦梦似花。从轻帆不至的桃渡、远方归来的鱼船、山谷中隐现的寺院、小桥流水人家、烟雨街巷、亭亭的小荷、盛开的牡丹、嬉闹的蜂蝶、遥挂前川的瀑布、奔腾不息的江河、湖海、浮云随风飘万里、雾霭迷蒙遮青山、大漠孤烟、长河落日皆入画。她的画波澜壮阔、姹紫嫣红、流光溢彩。她的写意注重用块体现博大，用笔饱满，苍润淋漓，生机尽显，活力无限。《荷塘清韵》 中大写意荷花浓淡墨的自由挥洒，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。似与非之间，写的是艺术家的心灵。“天惊地怪见落笔，街谈巷议总入诗”选材的多样化，构图要诗意化，是她的绘画美的极致追求。杨欣女士的《荷韵》 泼彩荷花，浓抹重彩，酣畅淋漓，率真用笔，老辣布局，荷香荷蕴，万物争春，勃勃生机。《荷塘月色》 中一弯金月挂在天空，撒下似金若银的清晖，如伞的荷叶婷婷的立在天地间。线勾的白荷自在的绽放着。立体，唯美，力量，大写意的自由挥洒，写出了花的柔美，叶的昂扬，梗的顶天立地，是艺术家柔中有钢的性格的真实写照。她的花鸟《紫气东来》中 ，紫藤高挂，痴痴缠缠，浓浓淡淡，率真拙扑，简单大气。《春到江南》 一弯碧水，万丛桃花！苍润淋漓，生机盎然。她的古典美人，故事性，女性的美感，刻画细致。线条柔中有刚。配景细致，沧古。《昭君出塞》工笔细腻，给人以时间
和空间上的悠远感，是中原与塞外距离的悠远，汉代与今时间上的悠远、氛围的久远。 美人古典、唯美、凝重、祥和。 线的流畅与色的华美浑然一体。气氛的庄严与美人的绝色明媚相得益彰。《西施浣纱》同样唯美细腻。美人美的超凡脱俗。她的《都市追梦女孩》 青春因
梦想而飞扬，诗和梦想，就在追寻的脚步中。 工笔现代女孩，细腻唯美，集合了现代唯美的元素，重在提炼出一种勃勃的生机，昂扬向上。是北京这个国际大都市，一个个靓丽的风景！ 梦想装点了女孩的心灵，女孩装点了都市。她认真的书画着每一笔，累积着每一笔的美丽。衣服细致入微的刻画，随风飞扬的黑发，在飘动着，折射着耀眼的光感，她的心灵在点画中得以净化。生活如画，画似人生 。正如杨欣在给学员授课中所说：我画画是让心里放下一切杂念妄想，达到一种自然状态，这种自然是放下的自然，是一种澄清的显露，是自心流出，是物我两忘。我尽量把一切做到单纯，不做任何修饰和花样，只留下国画特有的标志点、线，以随心的节奏和律动应物象形的显露出物象的若即若离，即有即无状态，不营造黝黑似的所谓厚重，不求形体的清楚和结实，“凡所有相皆是虚妄”，一切都是因缘假合而非实有，人比起山川是暂短的一瞬，山川在大千世界中也是暂短的一瞬，时间和空间也是相对的，都是人的错觉，我要把它虚到底，也松到底，像太极拳愈松愈沉，终是意气元身的人天融合的厚度。赋彩上我把颜色调的很淡，是一种平涂填色，或勾勒平涂，常用的普通的两三种颜色即可，信手拈来，不故意调和出一个特别的色彩来讨好，色与色、墨与墨、色墨接近，接近到分不清的程度，浑然一体而各得自在，这也是经典中的“分别一切法，不做分别想”。
绘画对杨欣来说就是一种状态，每一幅画又是她学养的集中体现。杨欣说过：对自然事物本体的认识程度就是格调，或者叫气韵。气代表万物的实质，韵代表自然界运行的规律，动生就是我们画里揭示了多少程度，程度越深越是生动。这也就是绘画的最高准则了。
在文化的传播、渗透，书法的研习，中国水墨的探究中，她的学识、才干、能力等诸多方面都取得了长足的发展。有了一批属于自己的藏家。书画作品收入《艺术中关村名家作品集》《中国美术作品年鉴（2011年）》《德国艺术家》《中外画集》，并被加拿大、意大利、德国、美国、英国和国内各界人士收藏。 2004年起在全国报刊发表美术作品8幅。 2007年参加艺术北京展览。 2008年在北京文化发展基金会国际交流中心，与来自全世界的艺术家进行交流访学活动。 2010年5月在北京文化发展基金会国际交流中心画廊举办个人画展。 2012年9月在宋庄文化创意产业博览会上展出作品。 2015年8月在中国新闻大厦举行个人展览。 2016年3月在江苏常熟姑苏美术馆举行个展。 2016年7月作品受邀在世博会土耳其馆展出，参与中土建交庆祝活动。2016年春，在中国时代风采活动中，被组委会评为“全国最具影响力的水墨艺术家导师”。
逐梦的脚步从没有停歇，杨欣正以她的诗书画所达到的高度，活跃在当今的诗坛、画坛。
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