何家英：1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖 等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
《落英》1992年 90.5×350cm
何家英先生是我国以女性人物为主要创作题材的画家，我最近仔细品读了他的作品，便经常思考如何欣赏人物画的问题，今天梳理一下自己的认识。
《酸葡萄》1988年 168×110cm
生活在当今的时代，画仕女图恐怕也只能揣摩古人如何生活，不会真正回到古人生活的那个年代，那么对于当代女性应该如何表达和欣赏呢？难道仅仅是形画的很像、人物画的很美就算是好画了吗？我想，美的未必是好的，好的未必是美的。艺术欣赏没有统一的标准，但却有层次之分。
《百合依依》2015年 89×56cm
何家英先生的女性形象并不是符合大众审美品味与标准的“美女”，几乎看不到大眼睛、小嘴巴的甜美长相，但一律都有一种纯洁的气质、伤感的情绪，姿态无论坐还是站立，都是“思”的状态，散发着淡淡的幽兰之气。
《舞之憩》2006年 195x115cm
端详着一位位古典而秀雅的面庞，观者会不由自主地陷入与主人公同思的诗意情境之中。那时，时光静好，如梦似幻，耳畔犹响小提琴的婉转乐声，思绪飘向远方。恍惚沉醉之后，人会不由自主地追问一句：这是谁？她在想什么？青春的脸庞怎么会有淡淡忧伤？
《心语》2002年 96x73cm
我认为，这正是画家高人一筹的地方，也是最打动我的地方，因为凸显出一个人物画家对人的生命意义的追问及人生哲学思考。因为在生活中，人们习惯了看步履匆匆、面容模糊的人，不会花时间去体味一些平凡的身影或去关照一个人的内心。
《幽谷鸣泉》2013年 94×62.5cm
《秋水》 2008年 163×71cm
中国文化认为“天、地、人”是万物之本，宇宙之中，人与天地同等重要。但假若站在宇宙之中俯视芸芸众生，人到底是什么？谁敢说不是这茫茫苍穹之下的孤儿、或只是一粒沙、一粒尘埃呢？“人生天地间，恰似飞鸟栖枯枝。”人，不过是这个世界暂时居住的寄客而已，且在不知不觉地被一股神奇的力量带着朝前走，而去往哪里，谁都没有答案。陶潜诗云：“人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。”——也许正因如此，何家英才更加坚信，“人”高于世上万物。
让我们来品读他创作的几幅作品：
《十九秋》1984 110×170cm
《十九秋》是1982年创作的，作品人物与自然的关系和谐呼应，意境纯朴悠长。表现了一位平凡朴实的少女从火红的柿子林中闪出，神情惆怅，传达出对未来命运的追问与期待。少女当时十九岁，她单眼皮儿，厚厚的嘴唇，朴厚凝重的表情是经过画家提炼和升华后的形象。悠悠岁月，转瞬三十载，中国的改革开放已经历了翻天覆地的变化。再看这幅作品，真想问一句：你在他乡还好吗？
《秋冥》1991年 203×151cm
一种独与天地精神相往来的境界。
这样的季节总让人心生惆怅，她坐在草地上出神冥想。其实什么也没看，也没有表情，平淡至极。
多想走近你，让心灵不再孤单，可却是那么难。唯有让延伸的枝桠将少女的灵魂与宇宙苍穹沟通！
《清明》1985年 114×192cm
是谁径自离你而去？仿佛化为一缕轻烟。留下的回忆，排山倒海。让一朵朵白花寄托哀思吧，希望，捎去一颗静默的心。
“人生似幻化，终将归空无。”——这是人生的真相，却不能不热爱它。
《花落东君》2006年 136×68cm
《花落东君》表现的是两个女神般美好的人物降落在美好的春天。
这是嫣红灿烂的时刻，却有花瓣悄然落下，我弯下腰轻轻捡起，满怀一腔怜惜。我是主管春天的神啊，我要把春留住！
春且住，但春自往。沈周曾有《落花图》，红楼梦也有《葬花辞》，无不写出对春的留恋和生命的哀婉。这不是灰蒙蒙的人生格调，只有珍惜生命的人才会有这份怅惘。美好的事物总是转眼即逝，怎能不让人感伤！此刻，仿佛听到梅艳芳九泉之下在唱“女人如花花似梦”......
《寻秋》1994年 68×68cm
暮春时节，花落如雨；秋风萧瑟，叶落缤纷。这些场景，总是拨动着敏感的心弦，人总在这春来秋去中感时伤怀。无尽的等待何时是尽头，是否真有意义？可若没有等待，哪里,还有人生？
《魂系马嵬》1989年 160×191cm
自古，英雄难过美人关；自古，红颜薄命。
早知这一天，是否还会“不早朝”，是否还要“一骑红尘妃子笑”？假如时光可以重来，决不会稀罕什么“三千宠爱”，而是“愿得一心人，白首不相离！”到如今，却是“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”......
美丽的、柔弱的、可爱的、神圣的女性，从哪里来又将到哪里去？
古今中外，历朝历代，对女性的审美要求不一，否则不会有“环肥燕瘦”和“楚王好细腰，宫中多饿死”的现象，西方也有微笑的蒙娜丽莎、断臂的维纳斯等，都代表了一方审美。萝卜青菜各有所爱，其实无可厚非。但毕加索总把他的女友们画的故意变形和丑陋，我无法理解他这是一种什么心理？我丝毫不怀疑他的艺术创造天赋，我也知道他开创的现代艺术与“美不美”、“像不像”是无关的，我置疑的是，他是否把“她们”当“人”来尊重？而英国最贵的当代画家之一弗洛伊德，他喜欢画异常真实的人，即便给女王画像也是画她最真实最放松的状态，肥胖的身体、松弛的皮肤毫不客气地如实表现。他的作品都是满满的“丑态”。难道皮肉之下全都是丑陋的灵魂吗？原来他相信“人性生来堕落”。
一切都是观念所致，画为心声。
《红苹果》1990年 114×80cm
中国文化讲究“人品如画品”，认为画是画家人格的外现，“人品不高，落墨无法。”况且，真、善、美本是艺术的追求。在中国文化中，即便是一株小草、一朵小花也被视为一个圆满俱足的世界，虽然微小也仍有其存在的价值和生命的尊严。何况是人呢？
石涛有言＂夫画者，从于心者也。”吴冠中说“真情永远感人，情胜于技。”艺术家最理想的状态是面对艺术自身和自己的内心，虔诚作画。何家英一直以艺术高于生活为理念，他将中国文人画笔墨精神融于人物画之中，在营造了纯洁而又忧伤的艺术美感情境的同时，抒发了自己的审美理想，表达了对人物生存命运的淡淡忧虑。因为他表现的多是八十年代面临改革特定转折期的人物，那时的人们刚经历过文革，可能比现在的人更加迷茫。看到那些健康的青春少女，受过伤痕文学影响的他，不可能不无动于衷。最重要的是，他以充满个人感性体验和深刻的哲学思考，创造的是有个性、有思想、有感情的“人”的形象，而不是没有灵魂的躯壳。或者说，他创造的是自己对“人”的怜惜，是对处在世界中的“人”的慈悲。
《朝·露·桑》1997年 200×148cm
《溪水野趣》2013年 160×72cm
他是生命的旁观者，用一双智慧的双眼观察着世界，体味着世界中的人。他将搜集到的各种形象组合成符合自己审美理想的画面，像杜甫一样“意匠惨淡经营中”，然后一边品读她们、一边悲悯着她们的人生。生命的价值与人生的意义是什么？何处是归途？这样的思索尽在画中。人生天地间，忽如远行客。抬头仰望星空，想想人在世界的位置，低头俯视自己的心灵，他无法不用画笔去观照他人，这是一种对人的关怀的理解，虽然忧伤却很温暖。
《岁月年轮》2017年 142×86cm
潘天寿说：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。”在经过浩浩的历史长河之后，人们将会越来越清晰地看到，在20世纪，何家英除了运用高超的技术水平传承、拓展了中国绘画传统，实现了以写实法则变革中国画的理想，创造了区别于“美女画”的“女性美”的人物画，他还怀揣了一颗对艺术的真诚、对社会的责任之心引导、纠正了社会对当代女性的审美价值观，由此让女性逐渐成为被人尊重和理解的“人”。如果说有人将自己的人物画影响力带进了庸俗境界的话，何家英则因具有内在超越的精神，作品也超越了庸俗境界，并进入到一种理想之境、大美之境。
艺术之所以有高下之分，在于其独特性和鲜明的风格面目。生命之所以有意义，在于对人生有深刻的思考并为社会留下慈悲。这是对身处宇宙之中的既微不足道又大于一切万物的“人”的深切关怀，也是一个有远见卓识的画家的仁爱与慈悲，更是他为人世间留下的巨大贡献。
万有皆逝，唯精神永存！
