[书画献礼祖国70华诞] 艺术与生活——刘质坚的“小”理想

 
 [书画献礼祖国70华诞]艺术与生活——刘质坚的“小”理想
  杨 琼 
  刘质坚，广东台山人，传统文化的爱好者和践行者。儿时的梦想是成为一名军人和书画艺术家，前者可以锻炼体魄，后者能够滋养灵魂，一外一内，正好完善身心人格的塑造。可以说刘质坚是幸运而幸福的，成为一名军人的梦想已经实现，并于上世纪九十年代退伍；成为一名书画家的梦想也已经实现，但他这个梦想还没有结束，而且还在继续。发扬传统文化，让书画艺术扎根乡村，让更多的书画志愿者加入支持中国书画传承的行列，让艺术教育从中国文化的最底层开始，是刘质坚一直以来所坚持的理想。这个理想不“高”、不“大”，也不“上”，却很实在、很接地气。
和他一样纯粹的是他的作品。《二十四气节图》《秋菊图》《白菜萝卜图》，等等，小巧的构图，浓淡相间的笔墨，没有情绪的泛滥，没有技巧的彰显，自有一种自然的趣味浮现其间。众所周知，文化是艺术创作的基石。中国文化在本质上体现的是一种“达者兼济天下，穷者独善其身”的价值取向模式。在这样的文化观念中，书画作为中国文化的一种特殊的艺术样式，其目的和意义不是为了创作多少物质财富或技术产品，而是艺术家对自我身心人格的修养和完善的过程，在此意义上，“艺术创造价值”的观念不仅不是唯一的，甚至是次要的。古训有云：“太上有德，其次立功，其次立言。”德行（涵养）本位是中国文化有别于其他民族文化的根本所在，它亦是中国文化承传发展的内在动力。近近世以降，对艺术的功能的认识更多集中在审美愉悦和抒写性情上，而弱化了艺术作为教育人性和认识事物所应具有的性格，当代艺术更是走到了“为所欲为”的功利性的境地，于今日之艺术而言不乏种种极端之表现；于中国艺术之承传而言，已是走入旁门左道。刘质坚的艺术创作及其艺术活动，让我们看到了传统艺术在教育和认识功能上的回光返照，尽管这一束“光”显得是多么的暗淡，但“星星之火，可以燎原”，如果有千千万万的艺术家像刘质坚这样，热衷于普及艺术教育和公益事业，则风景那边独好的情况将得到很好的改观。一段时间来，我相继欣赏了刘质坚乡村系列画展中的诸多“小”作品，感觉颇有趣味。这些作品多以日常生活中常见的植物为对象进行“造型”，以认识事物、传递民俗文化之信息为创作之指向。除了梅、兰、菊、竹四君子以及牡丹、荷花等常见的题材外，枇杷、花生、荔枝等亦成为刘质坚的座上客。如果说学《诗》可以更好地言语的话，那么读画就是更好地让人辨象——刘质坚的创作就有这种功能。现试举一二作品，谈谈刘质坚的创作。二十四节气图是刘质坚常画的作品，至少我认识他的这几年都在画。常言道：艺术创作不是在表现什么，而是如何表现。所以尽管每年都在重复画二十四节气图，但年年都不一样；所谓“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”是也。
时间不同，地点不同，人的情绪不同，创作出来的作品即便题材相同、形式相似，但情绪、审美、趣味亦是不一样的。但有一点是可以肯定的，那就是：欣赏刘质坚的二十四节气图，就能直观地告诉我们每个节气对应的是那些植物和花期，刘质坚的作品很好地诠释了图画最原始亦是最本质的功能——认识功能。有一则童谣是这么唱的：正月梅花香又香，二月兰花盆里装，三月桃花红十里，四月蔷薇靠短墙，五月石榴红似火，六月荷花满池塘，七月栀子头上戴，八月丹桂满枝黄，九月菊花初开放，十月芙蓉正上妆，十一月水仙供上案，十二月腊梅雪里香。《二十四节气图》正与此对应。枇杷，一个富于诗意的名字，因叶子酷似中国古典乐器琵琶而得名，是中国东南部最常见的水果。枇杷果形状可爱，味道鲜美，我亦是很喜欢吃的。在刘质坚创作的二十四节气图中，就有几幅是画枇杷的。其中就有我下面要简单描述的这一幅。今今年初夏，我正在和三五好友喝茶闲聊，手机突然收到一条信息——是刘质坚发来一幅他刚完成的作品。坦诚地说，对着这幅小画时我是有点小激动的。
初一看，正四方形的构图既不特别亦不大众，但树干、枝叶和果实之间的分布很是巧妙，慢慢细品给人一种不一般的感受。和刘质坚诸多作品不一样的是，这幅小画上没有题写诗句，只有简单的签名与一方钤印，或许是因为画面几乎“饱满”了的缘故罢。对于这样一幅小画，我是多看了好几回的，亦是比较喜欢的。整个画面结构疏密得体，用墨简淡，设色素雅，右下角不经意间留出来的白使整个画面充满灵气，可以说是不着笔墨之关键处。宋人戴敏有“东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金”的诗句，如果把酒换成茶，不正契合我此刻的情与景吗？没有对象的东西总是比较虚的，文学如此，艺术亦是如此。绘画为什么要讲造型，造型的本质是什么？估计很多画家都还没弄清楚。本质上说，造型就是塑造自然（对象）之形象，换句话说绘画就是为自然塑造形象。
德国著名哲学家卡西尔曾说：“科学是发现自然的法则，艺术则是呈现自然的形象。”可见，形象是艺术的生命，没有形象，艺术就不再是艺术，而有可能是商品或者其他别的什么东西。当然，艺术的形象不仅仅是具体的物象，亦不仅仅是抽象的心象，而是物象与心象碰撞进而融合而成的“形象”。艺术家的秉性、情绪、气质乃至创作状态决定了艺术作品的“形象”的趋向。故艺术是创造、表现，而不是描摹、再现，更不是破坏和推倒重来。刘质坚的创作因为其侧重于传递审美认识，故他的作品可以说倾向于在再现中表现、在纪实中抒情的一类。有时再现的成分多一些，有时表现的成分多一些，或许与艺术家创作的情绪状态无不关系。如刚完成的扇面作品《小暑》（又名《蝉鸣福中乐》）就相对写意一些。除了那只蝉的形象较为“逼真”外，瓜藤、瓜叶、瓜实、瓜须……，皆是些大意罢了。整个画面简淡而抒情，似乎在平静地叙述着这个夏天发生的故事。这浓郁的乡村生活气息，正是刘质坚日常生活的写照。毫无疑义，不是每个艺术家都能成为艺术上的“杰出者”或“优秀者”，衡量一个艺术家是否成功，我认为除了要看他的作品，还要看他为社会做了什么。前者讲的是艺术作品的生成（在该领域）所具有的积极作用和启发意义，后者强调的是艺术家所践行的价值观是否具有正能量。相对而言，我认为刘质坚的艺术人生属于后者。
刘质坚作为一名艺术家，真正把艺术融入了生活。近年，他创办了个人的乡村书画馆，多次把展览搬到乡村办，并不定期免费为基层书画爱好者授课，为福利院、孤儿院义卖筹款。在艺术追求功利至大化原则的今天，需要更多像刘质坚这样志愿于基层艺术启蒙的艺术家，则国民的艺术素养之提高将指日可待。或或许刘质坚的作品整体上来说还称不上优秀，诸多方面还有待提高,但能够把艺术当做一种态度，当做一种生活方式；在生活中感受艺术，传播艺术，在艺术中体验生活，表现生活；让艺术遵循自己的内心，服务社会，启发人性；无疑是从事书画艺术的一种智慧，亦是难能可贵的。刘质坚一直在坚持着这样一种艺术和人生的态度！ 

 

     杨琼，艺术评论家、诗人，《中国美术报》“新闻时评”栏目特约批评家，四川省华侨书画院特聘艺术理论研究员，中国艺术人类学学会会员，中国诗歌学会会员，广东省美术家协会会员。
 

 

 







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