泼墨凝清露 铁笔绞青龙——陈治良大写意葡萄鉴赏

《题墨葡萄诗》
徐渭
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
这是明代画家徐渭题于其作品《墨葡萄图》的诗句。徐渭是大写意花鸟画的开山鼻祖，他将自己的悲愤与情感融于笔墨，在晚年创作许多惊世骇俗的水墨画。
同样诗意、追慕古人、寻求本源，陈治良老师借徐渭之诗情画意，抒写心中笔墨情怀。

大写意花鸟画从宋元时代流行题诗，成为了文人雅士乐此不疲的一种雅兴。陈老师在此幅作品中狂草题诗，字势奔放、跌宕起伏。画面中，水墨酣畅淋漓，书法起始“半生落魄”四字给人十分强烈的视觉冲击，似乎在传递着徐渭的苦涩情感，又在表明在人生曲折和奋斗历程。

该作品构图奇特，信笔挥洒，似不经意，然苦心经营；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的韵味效果。可观笔墨在纸上相互冲撞渲染，各自生趣又自然天成，意在写出生意、生韵、生态、生机、生动和豪放气势和连绵不绝、起伏跌宕的气息，即便是枝干也展现着它的力度和霸气。只有潜心沉醉于大自然才可全身心的感悟这自然的奥秘，自觉地接受大自然的熏陶，才可通采万物之灵气、自然之生机、万物之灵意集于笔墨之中。

试想，夏日夜晚，天上群星闪烁，一阵阵晚风轻柔地拂过，白天余热消失殆尽，大地一片静谧。可见串串珍果悬于枝头，水灵晶莹鲜嫩欲滴，静待佳人采摘，品尝那回味无穷的甘甜。
陈老师这幅《晚风》呈现出十分灵动之态，纵深不止于画面，更是让人心生想象，在画面之外，是更加繁盛的藤蔓与枝干，是在无比炎热的夏日，郊外野藤上独自生长着的一串串葡萄。
这幅作品是“密不透风，疏可走马”的最好诠释，茂盛的叶子以及枝、干等皆以大块水墨泼成，笔墨酣畅，浑然一体。从上到下画面浓密集中却不失舒朗飘逸。右侧虽留白，画面依然平衡，右侧题诗词使得拥有合理的空间感，这是布局安排大开大合的一种张力，更见作者之过人胆识和恢宏格局。
《墨葡萄图》 徐渭
此画作收藏于北京故宫博物馆，是徐渭个人极具代表性的作品，该作主要勾勒无人采摘的野葡萄在墨叶中若隐若现的画面。“墨汁淋漓，烟岚满纸，扩若无天，密如天地”，泼墨葡萄让人感觉惊心动魄。徐渭在此作中，充分体现了草书入画的妙境，袁宏道曾对此写道：“观徐渭书法，强心铁骨，与夫一种磊快不平之气，字画中宛宛可见”，“文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出。观此葡萄，似有不平之气。”徐渭在画中题诗正是表达了他强烈的愤懑之情，也夹杂着明显的怀才不遇的牢骚和抑郁。
徐渭开创的水墨大写意花鸟画前无古人，他在作品中十分大胆新奇，采用美的和谐、对比等要素来架构自己的书画作品，且不断有后人进行研究学习。
纵观古今几幅《墨葡萄图》，陈治良老师的创作与之有异曲同工之妙，但又可见不同。陈老师的作品中，不仅有传统的构成元素，还拥有继往开来的个人诠释；虽有人生经历的艰辛，但对人生前途依然保持乐观豪迈的气概，充满了积极向上的人生态度，陈老师借古开今，力求新高，既有雄健洒脱又能力透纸背，且做到了“不求形似求神似”、书中有画，画中有诗”。
陈老师的作品是个人感受的抒发，而不是描绘事物的表面现象。他追求画面的酣畅淋漓，绘画时行笔快速，转瞬之间，笔墨、气韵一气呵成，所以他的作品有神完气足的畅快之感。以上两幅作品风格疏放，远取古人、博取众长，外师造化、中得心源，这正是作画时将情感泻于笔锋的完满写照！
 

陈治良 大石山人
公安部＂双千计划＂书画教师、博士研究生（在读）。
现为：中国美术家协会会员，中华诗词协会会员，河北美术学院特聘教授，中国国家画院胡抗美工作室成员，央视汉文化书画院特聘书画家，全国公安美协理事兼教育培训部副主任，浙江省公安美协副主席兼秘书长，浙江省青年书法家协会诗联委副主任、杭州市滨江区美术家协会副主席、嘉兴市美术家协会主席团委员兼综合艺委会主任、秀洲区美术家协会主席、大石山人美术馆馆长。
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