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眼睛看见的真实未必就是艺术的真实，崔治中笔下的表达，既重于情感与灵魂的表达，不刻意在形上做文章，意动画动，试图完成一种全新图式，完成一种你看得到想不到的图景，在他看来，一个纯粹的表象实质有可能会是没有图像的世界，但却会最接近真实的世界。眼睛代替内心的寻找不一定是真实的，真空的世界我们无法控制，一定有一种看不见的现场，而现实和现场是不可能交换的，现场的独自存，在消逝和改变着自己，面对这种现场，艺术家是无奈的，而他试图通过时间和空间以及绘画来留住这种精神的现场。这世界的确有不少这样的图景，而通过艺术的方式抵达这种境界，非常危险却又往往出彩。
生命和世界，艺术和生命究竟是什么关系？无数的解答形成无数的答案，而崔治中试图用抽象的图式去表现这千万种解答，没有文字却比文字更具力量。他没有模拟现实或现实之外可感的具象，他放弃了原有了固定或形成的模式，他在用石头砸自己的脚，这种图式看似无形却形态万千，这种图式看似盲目却方向明晰，将无形的精神世界，立体地、梦幻地呈现出来，他的作品有表现主义里面的个人情结和浪漫。他一直探讨精神极限、或者说世界的彼岸，怀着对理想、人类本性的渴望，这种至真、至纯的状态，已经超越了个人表现主义的局限，他在延伸和冲击当下，这种超抽象的流动或聚集，形成了一种力量，这种力量，向世界的内部和深处拓展。崔治中作品不要描述和故事，也不需要情节和雕凿，他在尝试更丰富的知觉世界，暗示物的内部和背部，呈现看不见的真实世界。
我感受到了崔治中的作品正在靠近现实世界之外的光亮，这种光亮当下难于看见，却可以照亮未来，有了这种光亮，艺术才有走向无限的可能。
悄然于无声一一米金铭
万物静下来，再静下来你就可以看见米金铭老师的画，或者你就已经进入了他的画中。
米金铭老师住在成都有名的“荷塘月色”，可以说是现世版的“桃花源”，所以画白鹭、荷塘、月色、河流自然不在话下，在“桃花源”画桃花源自然不是什么事，况且他就是桃花源的主人，如此，你就懂了米金铭老师的画为什么这么美，这么静，这么安逸。整体而言，米金铭老师笔墨体系是在札实的绘画功底和对中国传统文化的厚实研究之上，传承与创新，是他对水墨艺术的核心追求，他所倡导的现代新水墨，也是在传承的构架上寻找自我，寻找突破。在现代信息飞速时代，他把观念、水墨表现与现实当下发生交流和融合，更为直接有效，他特别重视视觉语言对现实的冲击力和影响度，去繁就简，从简单可以看清所谓混乱无序的生存状态，他对这个世界依然保持一颗简单而透明的心。 |
