禅画人生 ——马云峰老师禅画艺术作品欣赏

马云峰在雕塑方面也颇有成就，作品颇丰，曾创作北京北海公园永安殿内及小西天极乐世界内的大型佛像群雕等诸多成果，其中北京北海公园善因殿内的大威德金刚像和北京天宁寺接引殿内的中国最大的金丝楠木立佛雕像，得到国内外专家学者和媒体的广泛赞誉。

禅画人生

——马云峰老师禅画艺术作品欣赏

在中国绘画领域里，有一种罕见的艺术之花，这就是禅画。这种画法，笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，以独特的思维方式，直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨，以前古人用的也不少，于今更是广为流传，马云峰老师就是其中一位孜孜以求的执着追求者。

远方客人您别走，我有纯心待好友。

说话出言要信守，莫让轻诺乱出口。

交友不慎多闲愁，真心实意人长久。

禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一，在本土有着较长的历史渊源，自唐代王维从真正意义上首开禅画先河之后，相继影响了一批像贯休这样的禅画大家。因为禅画与文人画有着极其紧密的渊源联系，笔笔分明，不能有一丝败笔，所以无处藏拙，不能苟且。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的本土禅画推向无可质疑的艺术顶峰！而今，马云峰老师的禅画艺术也达到了较高水平。

大小图

人无大小，口无尊贵。

小今变大，昔大变废。

（生生如此。庄子；往世不可追，来世不可待。）

在马云峰老师的作品里诗中有画，画中有诗，他的诗词读起来诙谐，多含义，空灵，唯美，除了具备古诗的优点之外，更巧妙的运用浅显表达所产生的深邃的语言厚重感，赢得人们的广泛赞誉。

锺馗

其鬼不神，非其鬼不神。

非其神不傷人，聖人亦不傷人。

出生在北京的马云峰老师作为首都乃至全国颇具影响的书画家，画有逸韵，书有灵性，而诗作，则基于生活，又高于生活中的情怀所向，“禅之真性则不垢不净,凡圣无差,元无烦恼,本自具足,无漏智性,心心即佛”，度物象而取其真，从整体看，马云峰老师的画，把传统笔墨与现代元素巧妙地结合在一起，与画面相配的一首首率性而简约而富有哲理的诗，读来令人称快，“以儒为表，以道为骨，以佛为心的综合内涵和博大精深的传统文化为创作母体，学术思想和创作理念无时不在诠释着对社会和人性灵魂的深刻理解，不染时习、褪却旧风、直戳灵魂，有着哲学上的“终极关怀”，进而“成教化、助人伦”，加以大开大合的置阵布势，款印严谨、寸纸寸金、知白守黑、气势逼人，铸成恣情狂放、内涵深邃、引导灵魂觉醒和审美取向的独特艺术个性”。

秋

风来花易落，草木盼春归。

静观听雨声，孤雁何处飞？

天高地而阔，登高迎朝晖。

愚心抛天上，不见是与非。

向天来借寿，让君展神威。

春夏秋冬过，残卓岁月催。

不比高与低，知足当自岿。

中国绘画不论人物山水花鸟，均特别注重于表现对象的神情，气韵。在马云峰老师的画作里，画风流畅和谐，饱满充实，对于小和尚的构造，最大的特点就是意在笔先，以一种特定的情感，意念去驱使笔墨，也就是说因意成象，以象达意，处处能让人感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问。

行香子（曲调） 秋 韵

落叶悲长，往事无藏。有无人间似天堂？花落谁赏，何顾苍凉！对天言，观雨月，雁孤行。

艺术是画家心路的历程，在一定程度上更是思想，认识，审美的化身，艺海如潮，笔墨翻澜，马云峰老师的禅画作品不论是从绘画的内容还是表现形式，均通过具有生命的实体来揭示人对内心真实情感的的审美同构心理，借物抒情，以此来传达美好的愿望和理想，每一幅画都蕴含着着一个故事，一段感情，在细腻的描绘中，蕴含着微妙的深度，像岁月一样，像时光一样的有着无数的壮美，画卷上俊朗的书体无疑彰显着画家的哲思与禅意，随缘任运，物我两忘，佛到书到，书到画到，相映成趣，可见马云峰老师在注重自身人文素养培养的同时也赋予每一幅作品以精神内涵。

今生做莲花，出污不染尘。

慎行无败痕，谨言要知垠。

遇事心归仁，春秋见真人。

德正守清贫，日夜光照临。

（禅画）

“造物无音却有情”，马云峰老师以人文情怀入画，将己之“悟”与自然之“机”碰撞结合，其作品总能自然而然唤起人们心灵的沟通和情感的共鸣，想来这就是艺术，于静态中展现思想的动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵，然艺途浩荡且长，料想马云峰老师必将镕诸多艺于一身，“仗剑行千里”“潇洒送日月”，给我们带来一片艺术的天地，一段关于艺术探索的遐想。

笑；大笑盲来上香客，燃灯拜佛又献花。

告客多言必多祸，谨顺其身多自查。

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