有人说，周京新在当代水墨中最大的贡献在于，他创立了一种不同以往的语言方式；也有人说，周京新开创了一种当代的没骨画法，在具象和抽象之间找到了结合点；还有人说，周京新的水墨让人耳目一新，赋予了中国画独特的视觉语言，建构起了属于自己的艺术风貌。周京新说，他创作的“诀窍”就是用普普通通的水、普普通通的墨、普普通通的笔和普普通通的纸去“写”，他觉得那样很痛快。
作为2019年宁波美术馆学术邀请系列展之一，“周京新画展”日前在宁波美术馆开幕，共展出中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长、南京艺术学院美术学院院长周京新的作品100余件，包括“人物写生系列”“角色系列”“寂鉴寺写生系列”“园林系列”“花鸟系列”等多个系列代表作，较为全面地反映了周京新对中国画创作的思考和经验，这也是其从艺生涯中最大规模的个人作品展。
出生于上世纪50年代的周京新一直自诩是“笔墨派”，他所独创的个人艺术语言“水墨雕塑”，被业界称为“周家样”。在画坛，他是名家，在学校，他是严师也是慈师，在领导岗位上，他严于律己，绝不以个人的兴趣好恶和艺术追求影响画院的发展，就如同他在教学中，绝不允许学生模仿自己。周京新的画作常常给人一种纯粹的笔墨意趣之感，无论是画面中的平常人物，还是细碎的、被人们忽略的生活小景，他都能信手拈来，呈现出一种别具一格的艺术趣味。
在宁波市文联副主席、宁波美术馆馆长韩利诚看来，周京新强调中国画的“笔墨基因”，主张中国画必须具备“工、写、天、我”四要素，缺一不可。在具体作品中，他重视西方绘画技法和传统绘画、敦煌壁画线面特性的融合，特别关注面的处理，在似乎泼墨般的面的流动中，有节律地把控着物象的生成，使墨随心转，水随意行，以致整个画面墨痕浓淡、重轻层次、墨线曲直、肌理节奏表现的空间关系自然天成。“周京新的绘画，尤其是人物画和花鸟画，那种浑然天成的‘水墨雕塑’，以强大的磁场深深吸引人的眼球与大脑。他的‘水墨雕塑’，强力推进了写意中国画的现代笔墨语言，但此语言绝非纯粹水墨技法的呈现，正如他自己接受章剑华先生访谈时所言，其中‘包含了文化、哲学、宗教、审美背景’，特别是寄寓了火热生活、多元思想和个人悲悯情怀的自然。”韩利诚说。
在周京新看来，中国画最独特的语言就是笔墨，艺术家就是要不断地构建笔墨、丰富笔墨、延展笔墨。“艺术创作就如同把自己搁在一个无依无靠的地方，想要出彩全凭老老实实、堂堂正正地来，没机会玩花样做效果，这反而能够激发和调动自身的潜能。”周京新坦言，他非常重视绘画与现实的关系，中国古典绘画提倡“师造化”，而中国画的“写生”即是对“外师造化，中得心源”的实践。在他看来，写生不是简单的物象描摹和再现，而是艺术创作的一部分，写生时要好好对待眼前的生活，实实在在地把它们作为参照。因为他相信，画里的东西再怎么高于生活，也需要源于生活，“这就好似开弓射箭，眼里得有靶子才能开弓瞄准，否则，难免像是在搞‘空手道’，没有对手瞎使力气，没有靶子胡乱放箭”。 |
