霍玉杰：净心绘岁月 儒雅君子风
孟趁景
人之风度气质，历岁月积淀、人生修炼，而后天成。走近霍玉杰，但见他言谈之间自带儒雅，神情之中尽融安然，干净而充满生机的花鸟画令人从中嗅到大自然的盎然亲切，淳朴温暖的君子风度令人读出积极乐观。立身红尘，霍玉杰是静默而淡然的，不争而深邃的，他于浮躁世界中保留超脱，他之言语、画意，如和煦的春风拂过面颊，温暖惬意，宁静清新。 “罗万象于胸中”“度物象而取其真”，霍玉杰用生命体验真、描绘真，自然地得到，欣然地给予，开辟了境界，书写了性灵，给当今的花鸟画创作增添了生动的活力。
名师高徒 潜心追求
霍玉杰，1951年生于河北清苑，自幼酷爱书画艺术。上世纪七八十年代，霍玉杰在河北工艺美术学校学习，在校内严谨学风，人才辈出的大环境下，年少的他如饥似渴，同陈春元、韩羽、阿菊、许鸿宾、谭保泉等一大批名师的请教研习让他如沐春风，为日后的花鸟画打下了坚实的基础。同时，得天独厚的家学濡养又让他插上了飞翔的翅膀。当时他的叔父霍春阳已是名扬天下的画家，在霍春阳的引领下，霍玉杰到天津美术学院进修学习，期间得到叔父霍春阳及著名画家孙其峰、溥佐等多位大师的手把手的教授。
这期间，他理论实践结合，对元、明、清以来的文人画有了更深的领悟，不断丰富学养。霍玉杰说，自己一生对这样的引领感恩不尽，两代恩师所指的这条无边的艺术追求之路纵贯于生命之中。经过对中国传统 文化的深刻领悟及对自然之美的悉心体味，他选定了 以“净化人的心灵”为创作宗旨的艺术之路，潜心追求 虚静空灵的艺术境界。而正是这条中国传统文人所普遍遵循的正道，成就了霍玉杰一生所跋涉的中国传统写意花鸟派之路。
净化人心 君子之风
在这个充满竞争和压力的社会，尤其需要安抚、净化心灵的艺术。而这，霍玉杰做到了，他虚心学习传统，对古人的技法和精神深刻领悟，带一颗纯净的心埋头于绘画创作中。他师古而不泥古，尚情而不纵情，在他的作品里，通常看不到疾风骤雨式的激烈，也看不到琳琅满目式的繁华，更看不到像徐渭朱耷那种个性的极度张扬，你更多感受到的是和风细雨，安静儒雅，是温暖自然，是君子之风。
“从儿时对书画的喜好到我踏进美院大门的那一刻，书画即已成为我生命中不可或缺的精神寄托和食粮，它随时修正着我对自然世界的认识和对自我修为的完善。人都有喜怒哀乐，但作为一名书画家，决不能让自己的一时不快流露到作品上影响别人。我向来主张，作品一定要发自内心的正能量，给人带去轻松和愉悦！”霍玉杰如是说，更是如是做。
不求繁芜，简淡冲和，以达到平淡境界，是霍先生近五十年来所遵循的基本家学、家 教。其作品中所形成的虚静空灵之美，来自他对自然之美的悉心体味和中国传统文化的深刻领悟，来自他学养、见识、思考乃至顿悟的累积，来自他深厚笔墨功底的锤炼。于是，霍玉杰的花鸟画，没有过分的喧嚣和热闹，它净而安稳，正如沈景春所说：“总是感到有一缕和旭的阳光、温暖的春风扑面而来，有一股清澈的溪水从我们的心中欢快地流过，能在刹那间便洗去红尘中混混浊浊的忧郁，他用尺幅间的清新让我们整个生活的空间都随之清新起来。” 在霍玉杰的眼里，这是一个万物生发的年代，就像早春的风和含苞的花一样。于是，他的画轻盈而绝无轻佻，清新且深具内涵。如果说中国的书画艺术是生命与万物的谐振，那么，霍玉杰则是把自己对大自然及万物生灵的爱与感悟都化作了水墨和色彩的诗。
色不碍墨 笔不碍型
在构图上，霍玉杰喜欢把清新飞动的局部融入空旷无边的大片留白中，给人想象的空间。他的写意花鸟画以十分优美的外在形式给人以赏心悦目之感，画作之中更是融入了明丽的色彩，但是，虽醒目而不掩主体，仅给人以生命的活力和沁入心脾的暖意，墨、色结合，给人带来感官上的无尽享受。
使笔墨毫无迟滞，恰到好处，而且气息贯通，有情有势，没有坚实的功力是达不到的。霍玉杰所作花卉，放笔写意，不拘法度，泼墨淋漓，纵横驰骋，于挥洒脱落中见规矩，不拘形似中得天趣。对局部的处理上，他更是深谙笔墨之道，布墨以笔，活墨以水。
霍玉杰用线也颇有特色，或细腻柔和，或粗犷奔放，或尖利劲挺，热情中有冷静，欢快中有节制，笔、墨、色不板不呆，布局上以近压远，以静协动，以简练的笔 墨，简洁的构图，画出了心灵的素描。 笔墨随章法而变，章法顺立意而生，所有这一 切，结合在一起，构成了一个个和谐的整体。霍玉杰 深谙跳跃与衔接的中国古老哲学中的美学之妙，真正做到了“色不碍墨、笔不碍型”，达到了整幅画面形神兼备，气息饱满，才有了这尺幅之间风卷云舒、一气呵成的佳境。
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