学习书法或者绘画需要学习多长时间，这是许多初学者或者打算学习的朋友经常提出的问题，可见非常重要。
这里有两个关键的问题。一个是“自学”，另一个是见“见效”。
第一方面，自学问题。我认为，自学并不是闭门造车，不向老师请教，不看绘画资料，不临摹，不写生，那样一定学不好。就拿学习国画为例，自学是一个总体上的、方向上的一个概念，具体学习起来要把握几点:
第一，要有时间保证。每天都要抽出一定的时间，至少一个小时以上。
第二，要向书本学习，向大师们的作品学习，通过临摹了解古往今来大师们的绘画技法。
第三，向大自然学习。有句话，江山如画，这句话的潜台词是江山不如画。我们要通过集中大自然的精华，使绘画作品比大自然更美。这样就给我们提出了一个任务，就是要到大自然中去观察、写生、记录。
第四，要进行交流，要向比自己画得好的同行们学习。
第五，要了解受众的需求，我们画的画，是为了让人们去欣赏，去喜欢。通过喜欢，欣赏，使观者受益。所以，我们要了解受众们的需求，他（她）们喜欢什么，至少是某一个层次的群体喜欢你的作品。当然，最好的是达到雅俗共赏。不但要让文化素质水准高的人喜欢，也要让普通大众喜欢。
第二个方面是关于见效的问题。什么是见效？是一般的会画，作品可以挂在自已家里呢，还是可以参展入围，或者获奖呢？甚至是在一个区域或整个社会上形成一定影响，并成为美术师呢？
我认为，所谓见效，要根据自己的时间条件，基础水平，对大自然，对社会的认知程度确定一个不同时期的标准或目标，第一步是短期的目标，一般可以定为一年，学一些绘画的基本功夫，画出一幅能够在基层单位，比如社区参展的作品。第二步，在这个基础上进一步提高，达到在更大范围内，比如，区县范围内参展获奖水平。时间可以定为三到五年。第三步，逐步走向全国，甚至能够进行国际交流。
制定计划应该由粗到细，由近到远，循序渐进。
最要紧的是“在战略上要藐视它，战术上要重视它”，一步一个脚印，千万不要好高骛远。坚持不懈，一定能够画出像样的美术作品。
以上这些是针对业余爱好者来说的，如果要成为专业美术工作者，还是要经过院校培养比较好。
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